Resident Evil: Capítulo final. Por fin…

Después de seis entregas que han ido decreciendo en calidad e interés, salvo para los más fanáticos, “Resident Evil: El capítulo final” termina una saga que no daba más de sí desde hacía mucho tiempo. Los recortes presupuestarios con respecto a las dos entregas anteriores parece que han condicionado la calidad técnica de un producto que siempre ha parecido concebido como serie B, salvo alguna excepción.

Paul W. S. Anderson propone como fin de la serie una estructura circular, desarrollándose este film en La Colmena, aquel lugar que vimos en la primera entrega. Más allá de este guiño engañoso, el guion es una constante amalgama de enrevesadas apariciones de clones y giros imposibles, donde hay poco espacio para el diálogo y demasiado para la acción. El espectador acaba abrumado y perdido en el peor de los sentidos, aquel que provoca aburrimiento.

Resident Evil- Capítulo finalSu reducido presupuesto juega en contra de los efectos especiales, dignos de una producción de Asylum. Nunca se ha negado el espíritu de cine de segunda categoría que proponía la franquicia, más aún en las últimas entregas, pero es que la estética parece dirigida a ahondar más en este hecho, provocando carcajadas involuntarias. Los diálogos sonrojantes, algunas criaturas que recuerdan al mítico Vengador Tóxico y un esbirro con gomina y gafas de sol, nos recuerdan a aquellas cintas de videoclub producidas por la Troma o Cannon. Y es que el mayor problema de Resident Evil: Capítulo final es tomarse en serio a sí misma. Una visión más distanciada del material le sentaría mucho mejor.

El estilo hortera de Paul W. S. Anderson, que debe dirigir sus escenas hasta las cejas de bebidas energéticas, apoyado por la machacona música de Paul Haslinger, convierten las set pieces en algo incomprensible que quizá funcione con los más jóvenes, pero que el resto de público les dejará muy fríos. Su realización evidencia su ineficacia, que deja en manos de un montador al que no se le pueden pedir milagros con ese material… y bastante ha hecho.

El reparto no tiene ocasión de demostrar nada a causa de su pobre guion y el excesivo número de escenas de acción. Milla Jovovich sigue poniendo la misma cara de tipa dura desde hace quince años. Esta ha sido su saga, y le ha dado la oportunidad de seguir en el negocio junto a Anderson. Del resto solo se puede rescatar a Iain Glen, el gran Jorah Mormont de “Juego de tronos” que regresa después de la tercera entrega, con un personaje (o personajes) que no aprovecha sus virtudes como actor.

Resident Evil: Capítulo final cierra por fin y para nuetsro alivio una saga que ahonda en la herida de las fallidas adaptaciones de videojuegos (el cine no parece dar con la tecla), pero también constata que, a pesar de la calidad, se puede conseguir una franquicia rentable, y ese es el valor de esta. Cine de consumo inmediato, para desconectar el cerebro y merendar en restaurantes de comida rápida. Al menos ese suele ser el plan del público objetivo del film. Eso o esperar a su pase por televisión.

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‘La La Land’ arrasa con siete Globos de Oro

La película musical La La Land ha sido la gran protagonista de la 74 edición de los Globos de Oro 2017 al conseguir hasta siete galardones y convertirse en el filme más laureado de la historia de los premios. Esta comedia, protagonizada por Ryan Golsing y Emma Stone y dirigida por Damien Chazelle, los tres ganadores en sus categorías, ha logrado también los premios a mejor película de comedia, mejor guión, mejor banda sonora y mejor canción original.

Sin embargo, en la categoría de drama, los premios han estado mucho más repartidos. Moonlight, del cineasta afroamericano Barry Jenkins ha conquistado el galardón de mejor película, mientras que Casey Affleck ha logrado el de mejor actor por su papel en Manchester frente al mar y la veterana actriz francesa Isabelle Huppert se ha hecho con el Globo de Oro a mejor actriz por Elle, la cinta galardonada como mejor película extranjera. Neruda, de Pablo Larraín y producida por RTVE, se ha quedado finalmente sin reconocimiento.

En cuanto a los actores secundarios, los ganadores han sido Aaron Taylor-Johnson por su interpretación en Animales Nocturnos y Viola Davis, tras cinco nominaciones a los Globos de Oro, ha conseguido su primer galardón por Fences.

Siete Globos de Oro

La historia de amor entre un amante la música jazz (Gosling) y una aspirante a actriz (Stone) en busca del éxito en Los Angeles ha sido la gran protagonista de los galardones, otorgados cada año por la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood. El filme, escrito y dirigido por el joven director Damien Chazelle (Whiplash, 2014), no solo ha logrado llevarse todos los galardones a los que optaba sino que ha batido todos los récords y se ha convertido en el filme con más Globos de Oro de la historia.

Esta película es para los soñadores“, ha dicho Emma Stone al recoger el primer Globo de Oro de su carrera. Emocionante ha sido también el discurso de Gosling, quien ha dedicado el premio a su cuñado, fallecido recientemente de cáncer y a su mujer, la actriz de origen cubano Eva Mendes.

Otro de los momentos de la velada lo ha protagonizado la veterana Meryl Streep, que ha sido homenajeada por sus compañeros de profesión con el premio Cecil B. DeMille en reconocimiento a su larga trayectoria. En su discurso, la actriz ha puesto en valor la diversidad de Hollywood y ha lanzado varios ataques al presidente electo de EE.UU., Donald Trump, sin mecionarlo. “La falta de respeto provoca más falta de respeto. La violencia invita a la violencia”, ha afirmado la intérprete.

The Crown se ‘corona’

En el terreno de las series, The Crown, la producción que recrea la vida de la Reina Isabel II de Inglaterra ha sido una de las grandes ganadoras de la noche. Ha conseguido, frente a otras propuestas como Juego de Tronos o Stranger Things, hacerse con el galardón a mejor serie dramática y su protagonista, Claire Foy ha obtenido el Globo de Oro a mejor actriz en drama. Por otra parte, el mejor actor en serie dramática ha sido para Billy Bob Thornton por Goliath.

En comedia, los principales premios han sido para Atlanta, mejor serie y mejor actor (Donald Glover). El galardón a mejor actriz lo ha logrado Tracee Ellis Ross por su papel en Black-ish.

La miniserie The People vs OJ Simpsoncentrada en uno de los juicios más famosos de la historia de Estados Unidos, ha triunfado, al igual que el pasado septiembre en los Premios Emmy, en su categoría con el premio a mejor miniserie y el de mejor actriz (Sarah Paulson). También ha destacado la miniserie británica El Infiltrado, que se ha llevado los premios de mejores secundarios (Hugh Laurie, el conocido Doctor House, y Olivia Colman) y el galardón a mejor actor (Tom Hiddleston).

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La CBS llega a un acuerdo con Google para ofrecer sus contenidos por internet

Ambas partes buscan atraer a potenciales clientes que no quieren suscribirse a los tradicionales sistemas de televisión por pago, a un coste menor.

La cadena CBS ha llegado a un acuerdo con Google para colocar sus contenidos en un nuevo servicio de televisión por internet que será lanzado el año próximo, informa The Wall Street Journal (WSJ).

El diario, citando fuentes conocedoras de la operación no identificadas, dice que Google, integrada al consorcio Alphabet, está buscando acuerdos parecidos con otras empresas de televisión, como 21st Century Fox y Walt Disney.

Según el Journal, los contenidos de CBS aparecerán en una plataforma de YouTube que, al parecer, recibirá el nombre de Unplugged (desconectado), ya que no dependerá de conexiones de televisión por cable o satélite.

La idea es atraer a potenciales clientes que no quieren suscribirse a los tradicionales sistemas de televisión por pago, a un coste menor.

Las empresas que distribuyen contenidos de televisión por cable o satélite en Estados Unidos están perdiendo suscriptores progresivamente, especialmente entre los más jóvenes, que prefieren plataformas como Netflix o Hulu, distribuidas por internet.

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Pokemon Go y la dieta milagro de Niantic

Es curioso, no dejan de decirnos que estamos gordos. Sólo hay que fijarse en los anuncios durante el descanso de los partidos de fútbol, a parte del colesterol, los problemas de erección y las clínicas dentales, el otro gran reclamo son los productos para adelgazar.

Desde hace no menos de 15 años, la obesidad de las personas menores de 25 o 30 años se ha convertido en uno de los grandes campos de batalla de las políticas de salud pública. Por supuesto, todo a base de regulaciones que prohíben todo lo que los estudios científicos, apadrinados por ellos mismo, le susurran al oído.

Michelle Obama - Dieta saludablePero la gran estrella de esta lucha “antigorditos” de todas las edades ha sido, Michelle Obama. La primera dama americana se ha tomado el problema como algo personal, que si apariciones en los Teleñecos, campañas en contra de la comida basura, las bebidas azucaradas, hasta verduras el día de Pascua… todo lo que se le ha ocurrido. Y todo esto sin olvidar la otra pata de su plan, el ejercicio físico que la malvada industria de los videojuegos les niega a estas critaturitas, o criaturazas, dependiendo del tamaño de cada cual.

Como ya se habrán enterado, y sino ya se lo hago saber yo, el pasado 6 de Julio se lanzó el juego en Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda, después de algunos problemas de servidores, con ataques incluidos por parte de cierta organización internacional de hackers cuyo nombre no diré en estas líneas… OurMine. Tan sólo 10 días después, el 16 de julio desembarcaba en Europa, desde ese momento la expansión ha sido imparable, y aún quedan lugares a los que debe llegar, sobre todo en Africa.

Los datos a día de hoy son de lo más increíbles, más de 500 millones de descargas en menos de 90 días, durante las primeras semanas del juego, la gente dedicaba casi 10 minutos más al día que a Whatsapp, con 34 min y 14 más que a Facebook con 30.

Pero lo más importante, es que este es el primer juego realmente global de la historia que obliga a los jugadores a salir de casa. Y por consiguiente, a moverse.

Para que se hagan una idea, el objetivo inicial y principal del juego, a la espera de futuras actualizaciones que modifiquen la dinámica actual, es “capturar” los 151 pokemon, si bien hay 9 pokemon que actualmente o no están disponibles o son únicos de ciertos continentes, lo que limita su obtención a los famosos huevos pokemon de 10km.

Lo realmente importante y rompedor de este juego, es que la realidad aumentada junto con aquellas entrañables criaturas que llegaron al mundo de la mano de Nintendo allá por 1996, han cambiado el presente de los videojuegos.

Se calcula que, como término medio, una persona deberá andar unos 450km para poder completar los 142 Pokémon de la Pokédex que por el momento se pueden o bien capturar o bien evolucionar. Es decir, hay que moverse y mucho.

Les voy a hacer un simple cálculo, para un adolescente de unos 60kg se estima que quema 60 kcal por kilométro, después de andar 450km, habrá quemado 27.000 kcal. O lo que es lo mismo si el 100% de las calorías proviniesen de grasa, hablaríamos 3kg de grasa consumidos. Lo que representa el 5% de su masa total.

Como podemos ver, quizás el remedio para que los jóvenes, y no me refiero sólo a los niños, salgan a la calle y se muevan como sucedía con aquellos que vivieron antes de la era digital sea simplemente darles aquello que increíblemente la propia tecnología ha desarrollado. Ni planes estatales, ni famosos súper concienciados y concienciadores, no… solo dos empresas privadas, con el producto adecuado.

Para aquellos que creen que el impulso de Pokémon GO se terminará deteniendo, ya les adelanto que hay rumores de que Niantic prepara un juego de Harry Potter basado en la realidad aumentada para 2017, este es solo el comienzo…

Alejandro MuletAcerca del autor: Alejandro Mulet

Estudiante de Administración y Dirección de Empresas en la Universidad de Santiago de Compostela. Me interesa la economía, la historia, la política y temas curiosos y quizás por ello menos conocidos. Dispuesto a reflexionar y a compartir mis opiniones, espero que las disfrutéis. Mi Twitter.

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Allo, la aplicación de mensajería instantánea de Google

Google ha presentado Allo, una nueva aplicación de mensajería instantánea para Android e iOS que busca ayudar al usuario a hacer planes, encontrar información y expresar lo que siente de forma más sencilla y sin necesidad de interrumpir las conversaciones que esté manteniendo.

Google Allo agiliza el proceso de respuesta y facilita las conversaciones, incluso cuando estés desplazándote de un lado a otro. Para ello, cuenta con la opción ‘Respuesta Inteligente’, con la que el usuario puede responder a los mensajes con tan solo dar un ligero toque sobre la pantalla. Esta funcionalidad también sugerirá respuestas a las fotos enviadas a través de Google Allo.

Además, la aplicación permite expresarse en los chats con emojis, que el usuario podrá ampliar o reducir de tamaño, pegatinas, llega con 25 paquetes exclusivos, y fotografías, que pueden capturarse en el momento y decorarlas con dibujos.

Google Allo es, además, el primer servicio en el que la compañía va a incorporar el Asistente de Google, en versión de prueba. De esta forma, el usuario ya no necesitará salir de una conversación para apuntar una dirección, compartir un vídeo de YouTube o elegir un lugar donde cenar.

El usuario puede conversar directamente con su Asistente a través de Google Allo para obtener respuesta a sus preguntas o puede teclear @google para incorporar el Asistente en sus chats cuando lo necesite.

Todas las conversaciones en Google Allo se encuentran cifradas, gracias al empleo de tecnología estándar en el sector como, por ejemplo, la Transport Layer Security (TLS), y cuenta, además, con un modo incógnito, por el que los mensajes son cifrados de extremo a extremo, y proporciona prestaciones de privacidad adicionales, como las notificaciones discretas y el vencimiento de mensajes.

Google ha empezado a distribuir Allo este mismo miércoles, y se encontrará disponible en todo el mundo a lo largo de los próximos días, como ha explicado en un comunicado publicado en su blog. Está disponible para iOS y Android.

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Juego de Tronos arrasa en los Emmy

Los Emmy se rindieron, por segundo año consecutivo, al impresionante poderío y dominio de “Game of Thrones” (Juego de Tronos) la gran serie del momento que arrasó hoy en la 68 edición de los premios más importantes de la pequeña pantalla con doce reconocimientos, incluido el de mejor serie dramática.

Los dragones, las batallas épicas, la magia y la fantasía de “Game of Thrones” no sólo igualaron con doce estatuillas su propio récord, obtenido el año pasado, de la producción más galardonada en una sola edición, sino que además le sirvieron para superar a la legendaria “Frasier” como la serie más reconocida en total en la historia de los Emmy, al elevar el listón hasta los 38 galardones.

La serie inspirada en las novelas de George R.R. Martin fue la gran triunfadora de la velada junto a “Veep”, mejor comedia por segundo año consecutivo, y la miniserie “The People v O.J. Simpson“, que obtuvo nueve Emmys en una gala marcada por la reivindicación de la diversidad racial y sexual y en la que no faltaron los chistes y comentarios acerca de las ya cercanas elecciones estadounidenses.

El galardón al mejor actor dramático fue a parar a Rami Malek, el introvertido y huidizo pirata informático del thriller cibernético “Mr. Robot“, que se impuso a contrincantes de altura como Kevin Spacey (“House of Cards”) o Bob Odenkirk (“Better Call Saul”).

“Interpreto a un joven que está, como muchos de nosotros, profundamente alienado. Y desafortunadamente no estoy seguro de cuántos de nosotros querrían juntarse con un chico como Elliot. Pero estoy aquí para honrar a ‘los Elliots’, ¿no?”, dijo Malek, quien calificó al creador de “Mr. Robot”, Sam Esmail, como un “puro visionario”.

La sorpresa de la gala fue, tal vez, el Emmy a la mejor actriz dramática para Tatiana Maslany por “Orphan Black”, que se llevó un reconocimiento para el que sonaban con mucha fuerza intérpretes como Viola Davis (“How to Get Away With Murder”), Taraji P. Henson (“Empire”) o Robin Wright (“House of Cards”).

Sobre el escenario, Maslany dijo sentirse “muy afortunada” de formar parte de una serie que pone “a las mujeres en el centro”.

La nota negativa para “Game of Thrones”, que se llevó nueve galardones técnicos en los Emmy Creativos y hoy sumó los de mejor serie, mejor guión y mejor dirección de una producción dramática, fue su nula representación en los premios de interpretación, a los que optaban en roles secundarios Peter Dinklage, Kit Harington, Lena Headey, Emilia Clarke y Maisie Williams.

“Estamos aquí arriba porque (el escritor) George R.R. Martin creó el mundo en el que ahora todos vivimos y actuamos”, dijo el productor D.B. Weiss, quien alabó además el trabajo del equipo de “Game of Thrones” que, inmediatamente después de la gala, volverá a Belfast para seguir trabajando en la séptima temporada.

Otra de las grandes vencedoras fue la serie limitada “The People v O.J. Simpson”, una producción muy querida por la crítica y que pasó como un vendaval por su categoría llevándose nueve premios, entre ellos, el de mejor miniserie, mejor actor (Courtney B. Vance), mejor actriz (Sarah Paulson) y mejor intérprete secundario (Sterling K. Brown).

Julia Louis-Dreyfus ganó su quinto Emmy consecutivo a la mejor actriz cómica por “Veep”, y en su discurso bromeó con que la serie comenzó como una sátira pero ahora, visto el clima político de Estados Unidos, parece un documental, y finalizó con unas emocionantes palabras dedicadas a su padre, recientemente fallecido.

También repitió el galardón del año pasado Jeffrey Tambor, que obtuvo el Emmy al mejor actor cómico por “Transparent” y demandó a la industria audiovisual que dé más oportunidades e historias a la comunidad transgénero.

El presentador Jimmy Kimmel fue el conductor de una gala que comenzó con un vídeo en el que, para llegar a la ceremonia, se montaba en el coche de personajes de shows como “Modern Family”, “Carpool Karaoke” o “Veep”, antes de que le recogiera, en una sorprendente intervención, el político republicano Jeb Bush.

Finalmente, Kimmel “aterrizó” en el evento a lomos de un dragón de “Game of Thrones” y los chistes de su monólogo giraron en torno a la desigualdad y la diversidad en Hollywood y el candidato republicano a la Casa Blanca Donald Trump, de quien recordó que su popularidad empezó con el reality-show “The Apprentice”.

Dos de los momentos más divertidos de la noche fueron la aparición en el escenario de Matt Damon para burlarse de Kimmel, que acababa de perder en el apartado de mejor programa de variedades, y la irrupción en bicicleta de los niños de la serie “Stranger Things” para repartir comida entre el público.

Como curiosidades, Louie Anderson ganó el Emmy al mejor actor cómico de reparto por su interpretación de una madre en “Baskets”, y Sarah Paulson, que venció como actriz de una miniserie por “The People v O.J. Simpson”, acudió hoy a la ceremonia junto a la persona real que interpretaba en el show, la fiscal Marcia Clark.

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Treinta transexuales compiten en Barcelona en el Miss Trans Star Internacional 2016

La ganadora del año 2015 - Miss Chile - Vanessa López

Una treintena de transexuales de otros tantos países del mundo compiten esta semana en Barcelona en el Miss Trans Star Internacional 2016, uno de los concursos de belleza transgénero más importantes del mundo, que también quiere ser una plataforma para denunciar las discriminaciones del colectivo LGTBI.

Las treinta competidoras han posado hoy para la prensa en la estatua de Colón de Barcelona y se han paseado en barco por el puerto de la capital catalana, donde realizarán diversas actividades hasta la gala final, que se celebrará el próximo sábado. La organizadora del Miss Trans Star Internacional, Tara Vells, ha explicado que, además de ser un concurso de belleza, el evento pretende también “dar más visibilidad al colectivo transexual, luchar por los derechos de igualdad y llegar a la sociedad de manera positiva y humana, porque somos personas como todas”. Y es que como en todo, hasta dentro del colectivo LGTBI hay clases, ya que tanto las personas transexuales como las intersexuales, especialmente éstas últimas, no suelen ser tenidas tan en cuenta como el rsto del colectivo LGTBI.

La candidata de Nigeria, Miss Sahhara, ha explicado que en su país las transexuales están perseguidas, criminalizadas y discriminadas “y te pueden enviar a prisión”. “Nos odian y nos discriminan y la única solución es seguir explicando lo que somos”, ha dicho.

Miss Israel, Tallen Abu Hama, que es una de las favoritas del concurso, ha destacado, por el contrario, que ella, “si estuviera en otro país que no fuera Israel, no podría ser transexual y no habría podido” cambiarse “la foto en el documento de identidad o en el pasaporte”. Israel se lo permite, ha subrayado.

Ivana Gay, Miss España, ha reclamado la elaboración en España de una ley estatal de transexualidad “porque no puede ser que los transexuales tengan regulados sus derechos de manera diferente en cada comunidad autónoma”.

La representante de Argentina, Victoria Caram, ha exigido, por su parte, “parar la trata de personas transexuales de Latinoamerica hacia Europa”.

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Dos niños españoles campeones del mundo de Cálculo con Ábaco

Dos niños españoles de diez años se han hecho con el título de Grand Champion en la ciudad de Yogyakarta, ubicada en la isla de Java, Indonesia. Miguel del Águila Hernández es alumno del colegio Ramiro Izquierdo de Castellón mientras que Óscar Mira Escrig estudia en el colegio CEIP Santa Águeda de Benicasim.

Miguel del Águila Hernández y Óscar Mira Escrig - Campeones del mundo de ábaco - Con los trofeosPara conseguir los premios, ambos niños han competido, en su respectiva categoría, contra 700 participantes procedentes de 30 países y han realizado 70 cálculos aritméticos en sólo cinco minutos de tiempo, contando sólo con su ábaco o su agilidad mental, como han detallado los organizadores.

El Campeonato Mundial se ha llevado a cabo por Aloha Mental Arithmetic, un programa de desarrollo mental para niños de cinco a trece años, que se basa en el uso del ábaco, la aritmética mental y los juegos didácticos para ayudar a los niños a desarrollar sus capacidades intelectuales. El programa se imparte en España en más de 500 colegios a unos 15.000 alumnos.

Además, ambos niños consiguieron los títulos de Campeón (para Óscar Mira Escrig) y Subcampeón Nacional (Miguel del Águila Hernández) en un campeonato que tuvo lugar en Santiago de Compostela el pasado 4 de junio y en el que participaron 400 niños de toda España.

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‘Escuadrón suicida’ – un fallido blockbuster

Vaya por delante que sin ser lo mejor de DC/Warner cumple el cometido de entretener. Pero eso sí, si buscas algo más, aunque sea un poco más, saldrás defraudado. Porque la película se queda justa, justita… y no será por falta de personajes. Y es que ‘Escuadrón Suicida‘ quiere ser un soplo de aire fresco en el subgénero, y lo consigue más por contraste que por méritos propios. No es una película redonda, es verdad, pero consigue haciendo del defecto una virtud dejarte con ganas de más. Y es que le sobran personajes, muchos, pero los hay que enganchan.

DC/Warner apuesta, en un movimiento que ya desde su anuncio parecía arriesgado, por adaptar a la gran pantalla a un grupo de villanos en la que es su tercera película de éste universo cinematográfico que están creando. Una película que bien podría haber sido independiente, ya que encaja a duras penas y en escasos momentos en el puzzle del universo DC/Warner, y sobre todo, muy importante, en la escena a mitad de los créditos finales, siendo ésta la de mayor relevancia en el impacto de este “nuevo” universo.

El escuadrón suicida está formado por Harley Quinn, Deadshot, Capitán Boomerang, Killer Croc, El diablo, La encantadora, y son dirigidos por Rick Flag bajo las ordenes de Amanda Waller, a la que se añade de alguna manera a Katana y Joker, el payaso príncipe del crimen como invitado especial. Diez personajes que tenemos sin contar a todos los que podríamos considerar como cameo o aparición estelar encabezando la cinta. Y aquí tenemos el mayor problema. El exceso de personajes.

En una historia coral, que no lo es, con personajes que se podrían borrar directamente sin que se viera afectada, Harley Quinn (Margot Robbie) y Deadshot (Will Smith) son los que acaban cargando realmente con el peso de la película, con permiso de Joker (Jared Leto), quien a pesar de quedar fuera del protagonismo real, su personaje, actuación y apariciones acaban siendo un auténtico roba escenas. Por su parte, el personaje de Margot Robbie es  el que hace ganar y brillar cada plano en el que aparece, en un exagerado espectáculo visual con una Harley Quinn que se mueve entre la locura, la inocencia, lo divertida y la sensualidad. Su tándem con esta nueva versión del Joker que, sin entrar en comparativas, es posiblemente la encarnación más intimidante del personaje, es el triunfador de la cinta cuando ambos se muestran en pantalla, incluso, cuando uno como espectador es consciente de lo metido con calzador que puede resultar en determinados momentos. Nos quedaremos con ganas de más Joker, ya que en esta cinta no podremos apreciarlo verdaderamente como se merece, ya que en ningún momento le veremos ‘en su salsa’ debido a que prácticamente todas sus apariciones vienen motivadas por Harley Margot Quinn.

Por otro lado, Will Smith haciendo de Deadshot es quien lleva la parte más dramática, siendo el personaje más humano, junto al no-villano Rick Flag (Joel Kinnaman) y dejando un poquito para El diablo. Jay Hernández, y la que prácticamente resulta menos humana de todas, Amanda Waller (Viola Davis). Luego están Cara Delevingne, Jai Courtney, Adewale Akinnuoye-Agbaje, Karen Fukuhara y Adam Beach (Slipknot) haciendo unos rellenos con mayor o menor fortuna en los que su capacidad de diálogo no es lo más importante, porque, de verdad, se pueden contar con los dedos las frases que tienen en la película.

Escuadrón Suicida‘ no es un completo desastre, pero tampoco es una gran película y mucho menos el blockbuster del verano. Las múltiples referencias al universo DC harán las delicias a los fans del género, y aunque no es tan divertida, molona o gamberra como se esperaba y podría haber sido, es de agradecer sus ganas de aportar un soplo de aire fresco en un género bastante saturado. Muchos personajes y una historia demasiado plana y sencilla para una producción DC/Warner provocan que el espectador desconecte a ratos. Pero sólo a ratos. Qué os voy a decir… con temperaturas cercanas a los 40º no es para nada una mala opción.

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‘Ahora me ves 2’ – espectáculo divertido

Los mediáticos magos conocidos como ‘Los Cuatro Jinetes’ llevan desaparecidos un año. Su espectacular desaparición tras el igualmente espectacular robo del banco, propiedad del magnate Arthur Tressler (Michael Caine), será recordado durante generaciones. Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), cabeza de turco del robo, tampoco les olvida y desde la cárcel ha amenazado públicamente con vengarse del mágico grupo de ladrones.

Mientras, el cartomago Jack Wilder (Dave Franco), el hipnotista Merrit McKinney (Woody Harrelson) y el ilusionista J. Daniel Atlas (Jesse Eisenberg), llevan meses ensayando bajo la supervisión de Dylan Rhodes (Mark Ruffalo), con el objeto de desenmascarar públicamente las ocultas intenciones de una empresa de tecnología. La escapista Henley Reeves (Isla Fisher) será sustituida por Lula (Lizzy Caplan), una maga experta también en escapismo muy aficionada a trucos truculentos y simulación de muertes.

Los cuatro jinetes están convencidos de que su trabajo dará pronto sus frutos. Sin embargo, el sociópata Walter Mabry (Daniel Radcliffe) les pondrá contra la espada y la pared al pedirles que realicen un robo por encargo.

Ahora me ves 2Una secuela muy entretenida que no pretende más que eso. Lo dice la sustituta de Isla Fisher, Lizzy Caplan, en las notas de producción y lo confirmamos nosotros. Más de lo mismo pero mejor, o casi. Normalmente en una película de acción al uso, en plan Los Mercenarios, Transporter, Hit-Man, o cualquier otra que no requiera más que empuñar un arma y darle al gatillo, cualquier excusa es buena para hacer una secuela de cualquier manera. Es más, con un par de líneas por página y una avalancha de tiros y explosiones y ya tenemos segunda parte. Esta película, mezcla de aventuras y comedia que prescinde de los elementos típicos de la acción Hollywoodiense (armas y explosiones) los guionistas han tenido que echar mano de la imaginación y esforzarse para llenar el libreto. ¡Y vaya si lo han hecho! Y es que la magia de verdad requiere de mucho ingenio.

Esta ‘Ahora me ves 2‘ soluciona muchos de los problemas de guión que tenía la original. Ahora el grupo protagonista, “Los cuatro jinetes”, tiene un objetivo claro. Se han convertido, por decirlo de alguna manera, en la cara pública de una misteriosa sociedad secreta llamada “El ojo”. Teniendo en cuenta su activismo, bien podría recordar a grupos organizados como AnonymousAdemás han hecho una revisión de villanos y se han dado cuenta de que haciendo bien la mezcla de antagonistas, la película podría ofrecer un sinfín de posibilidades y enredos. Todo con truco, claro, pero lo suficientemente bien llevado como para mantener la atención de los espectadores.

Imaginativos son también los títulos que explican los sucedido en la anterior ‘Ahora me ves‘. Un resumen necesario para entender la grandiosidad de estos jinetes y poner en situación a toda la audiencia. Imprescindible para refrescar quién es cada personaje y qué pinta en la trama habiendo pasado casi tres años exactos desde el estreno anterior.

Este rasgo, el de la imaginación, es la esencia general de la película. Gracias a ello tanto el director (Jon M. Chucomo los guionistas (Ed Solomon y Peter Chiarelli) resuelven de forma fantástica escenas de acción y giros de trama. Lo imposible se hace posible, con truco, para engañar al público con imposibles cambios de escenario, cuasi irreales cambios de vestuario e irrealizables escenas de distracción y robo. Una de las cuales, la del robo en una cámara de alta seguridad, destaca gracias a su planteamiento, su planificación, sus movimientos de cámara, la jocosa interpretación de los actores y la constante subida de tensión a lo “más difícil todavía”. Y un apunte importante, tras haber consultado a varios magos y prestidigitadores importantes, casi todo lo mostrado en la película es posible. Harían falta unos extraordinarios magos especializados para cada truco pero se pueden realizar.

Esta entrega es bastante más divertida y gamberra que la anterior. Responsable de ello es el alocado personaje que interpreta Lizzy Capla, Lula, una maga de verborrea inmunda un tanto histriónica aficionada a los trucos sangrientos cercanos al mal gusto; y al hermano gemelo maligno del hipnotista Merrit McKinney, Chase, también hipnotista que juega en el grupo de los malos y que es el típico gemelo malo antagónico, interpretado con encanto por el mismo Woody Harrelson. Un personaje tan simpático y maligno que bien se merecería tomar más protagonismo en la ya anunciada próxima entrega ‘Ahora me ves 3’.

Entretenida, cierto. Y como no pretende más que eso, pues en eso se queda. Los puntos negativos pasan por tener distintas subtramas que se van resolviendo sin mayores consecuencias -veáse el caso turbio en el que se ve involucrado el personaje Atlas-, con descubrimientos bastante decepcionantes -por ahí andan la misteriosa organización de ‘el ojo’-, y con relaciones forzadas -¿por qué siempre hay que meter una relación amorosa acascoporro?-. Preparad las palomitas y a disfrutar.

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